【概述】

评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。

【历史沿革】

评剧有东路、西路之分，而以东路为主。东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。

一、对口莲花落阶段
清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。演出剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。演出已有“出场”和“入场”之分。这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

二、“拆出”阶段
对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。

三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段
1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏！”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。

四、奉天落子阶段
1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为“奉天落子”。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。

五、评剧阶段
1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。

评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。

建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。

【艺术特点】

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。

善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。

【角色行当】

评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过l909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。

“对口戏”的行当是一旦一丑，旦脚称“上装”，丑脚称“下装”。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来；“上装”、“下装”是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》，“上装”要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是“上装”(旦脚)彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”(丑脚)头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。

“拆出戏”亦称“三小戏”。系由“对口戏”演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格，有了明确的分工，逐步由“上装”、“下装”形成“三小”行当，即：小生、小旦、小花脸(丑)。“三小戏”，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)。随着“拆出戏”的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富，相应的也出现了老生、老旦、彩旦、打旦等行当。l909至19l2年，“拆出戏”经过改革创新，形成了大型地方剧种--评剧(初名平腔梆子戏)。随着剧目种类的增多，题材范围的扩展，评剧的表演行当仿效京、梆大剧种行当门类的模式，逐步形成了自己的生、旦、净、丑四大行当，并积累了各行当的代表剧目，发展了各行当的表演艺术。

评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术(声腔、技巧)，特别是老生、净、刀马、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。

早期评剧只有男、女脚色之分，后逐渐发展成为生、旦、丑三小戏，受梆子和京剧影响，增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。唱腔为板式变化体，板胡为主奏乐器。

【显著特征】

评剧的显著特征是贴近生活，剧目以反映现实社会生活题材为主。评剧的第一个剧作家成兆才，1919年编写的《杨三姐告状》，即以真人真事为素材，久演不衰。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等。评剧除在东北、华北地区流布外，中南、西北、西南的一些城市也有演出团体。

【派别】

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全)
月明珠（调）：花莲舫、
倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。
李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。
金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。
张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。
碧（莲花）派：花月仙等。
刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。
爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。
喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。
花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云
桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。
花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦)
新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。
鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。
花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。
李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。
魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。
张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。
马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。
韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。
花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。
谷（文月）派：张秀云、王丽京等。
洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。

【唱腔】

评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡（板胡）为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。

评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。慢板即一板三眼，是评剧唱腔的基本曲调，过去为旦腔专用，后来逐步发展为旦、生共用。慢板由上、下两个各四小节的乐句组成，每句又可分为三个小分句，其特点是多从头眼(第二拍)起唱，分句常以小过门来加以衔接。另有反调慢扳，是在正调慢板基础上，利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性均较强，常用来表观悲伤、哀怨的情绪。二六板，一板一眼，是评剧唱腔中最常用的一种板式，既可抒情，亦可叙事，各个行当均可应用。又可分为小生二六与原板二六两种形式。小生二六的上、下句各为六小节，每句常由两个分句组成，是生行的主要唱腔。原板二六的上、下句各为四小节，是旦行的主要唱腔，其他行当有时兼用。垛板，一板一眼，旦腔应用较多，其特点是节奏感较强，常为板起板落，速度变化较大，又分快、慢两种：慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情，特别是表现激动的情绪。流水扳，有板无眼，生、旦共用，其待点是唱词与旋律结合密切，口语化，但旋律性不强。散板，无板无眼，节奏较自由，旋律扩展与缩减的变化较大，由于伴奏上的区别，又可分紧打慢唱，慢打紧唱等形式。尖板，无板无眼，系从河北梆子唱腔中吸取来的，起始过门与锣鼓仍与河北梆子保持相同格式。除了这些基本板式外，建国后还发展了许多新的板式，从而丰富了唱腔的表观力。

评剧男腔，建国前行当不全，无花脸唱腔，老生腔也不健全。建国后，新的文艺工作者，如马可等，参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。60年代，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声音乐形式。著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，著名男演员还有马泰等。

【伴奏乐器】

伴奏乐器分文场相武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等；文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、绑子等。

【评剧名人】

花砚茹
国家一级演员、中国民间协会会员、中国剧协会员
1927年生于北京，七岁拜彩旦演员王德斋（艺名宛香玉）学习评戏，师姐花砚雯。曾参加莲剧团、芙蓉花剧团。解放后在北京评剧团后并入中国评剧院。几十年来塑造了众多的彩旦角色。如《刘巧儿》中的刘媒婆、《杨三姐告状》中的悲裴氏/费氏、《花为媒》中的王氏、《劝爱宝》中的爱宝妻、《会计姑娘》中的五娘、《吹鼓手告状》中的局长太太 、中的恶婆婆等深受观众喜爱。与喜彩莲、芙蓉花、小白玉霜、花月仙、李忆兰、 新凤霞、谷文月、赵丽蓉等长期合作，形成了自己的表演风格。
她为人亲和，在戏校任教期间为评剧事业培养了大批后备人才。还参加了多部电视剧、电影、小品的拍摄。她与王景明老师合作的《跑驴》现在还不断的出现在京津舞台上。

李忆霞
国家一级演员，评剧新派传人。1943年12月出生在北京安贞里.回族。12岁从师杨成利学评剧。参加北京荣冠评剧团给鸿巧兰打理子、唱小戏。1958年参加中国人民志愿军文工团评剧队去朝鲜。1959年随团到江西，后评剧队改为江西省评剧团。1962年拜新凤霞为师，在江西期间经常演出剧目有《杨乃武与小白菜》《梅香》《野火春风斗古城》《红珊瑚》《柯山红日》《无双传》等。1969年到郑州市评剧团，因京剧样板戏的“盛行”又到郑州市京剧团主演了：《沙家滨》《红色娘子军》《杜鹃山》《杨开慧》《闹王旗》等。1978年郑州市评剧团恢复，李忆霞回团并复排了传统剧《张羽煮海》(电视台曾录像并播放)、《狐狸换太子》《莫愁女》(1980年电视台曾录制并播放)排演了现代戏《救救她》《爱的风波》(电视台曾录像播放)。1982年10月参加唐山地区评剧团任主演，后随团合并到唐山市评剧团。在唐山常上演《三看御妹》《张羽煮海》《御河桥》《打金枝》《秦香莲》《闹严府》《姐妹皇后》等。
李忆霞的唱腔清脆、甜润、善于用新派唱腔创造新的人物形象。在郑州时曾拜著名刘派艺术家新翠霞为师，在北京、江西、河南、河北、天津、唐山等中央和地方、电台、电视台各有其录音录像资料。
李忆霞，早年参加北京市青年戏曲汇演。主演《三节烈》荣获优秀表演奖(李忆兰为其发奖)。在江西、郑州、河北等地参赛多次获奖及荣誉称号。1999年在评剧团退休后，又受聘于唐山艺校，为评剧培养后起之秀。

林惠心
国家一级演员，辽宁省第六届戏剧玫瑰奖获得者。
1945年11月18日出生，1959年考入辽宁省锦州市评剧团，攻青衣、闺门旦和刀马旦。她的嗓音宽亮甜美、中音饱满圆润、低音委婉厚实。她的演唱吐字清晰扎实、运腔婉转自如，抑、扬、顿、挫掌握的恰到好处，演唱中即有力度又优美动听。1979年拜著名白(玉霜)派演员筱玉凤为师，受到严格训练，提高很快。演唱讲究吐字归音，对白派的韵味和清彻流畅的演唱特点掌握的较好。
林惠心戏路子宽，能演不同年龄和性格各异的妇女形象。曾主演过现代评剧《甜蜜的事业》《欢迎你》《母与子》，新编历史剧《红灯罩》，传统剧《闹严府》《秦香莲》《铡阁老》和大型古装戏《白蛇传》《双罗衫》《马寡妇开店》等。
最近还参加评剧电视连续《筱白玉霜》的配音。

赵斌
天津评剧院小生演员，1961年生。曾先后在《回杯记》《半把剪刀》《桃花庵》《路在脚下》《周仁献嫂》《杜十娘》《朱痕记》等剧中担任主要角色。1988年在天津文艺新人月中荣获新秀奖。1993年在全国地方戏汇演中(南方片)荣获优秀配角奖。

李建民
天津评剧院小生演员，1961年生，曾在《夕阳红》《花田错》《拜月记》《白云深处》《回怀记》《大祭桩》(又名《宝马圆情》)等剧中担任主要角色。1991年在全国评剧青年演员评比演出中获表演奖。

张文鹏
中国评剧院优秀老生演员。艺宗马(泰)派。其嗓音圆润甜美，演唱韵味酣畅，优美抒情。成功主演了《朱痕记》《秦香莲》《凤仪亭》《野火春风斗古城》《乾坤带》《大脚皇后》等剧。曾荣获全国评剧广播大奖赛十佳之一。

马惠民
国家一级演员。第十届戏剧梅花奖得主。先后拜杨振邦、刘小楼、马泰等先生为师。1994年从黑龙江省评剧院调入中国评剧院。代表剧目《刘伶醉酒》《血溅乌纱》，现代评剧《苏宁》等。他嗓音清醇质美，表演潇洒飘逸、细腻传神，塑造出多个性格迥异的艺术形象，在继承流派和多年的艺术创作演出中多次在全国获奖。曾在2000年初成功举办了评剧交响专场。

罗慧琴
965年8月出生于河北玉田县，1977年12月考入唐山地区京剧团。1979年送北京戏曲学校进修，师从田荣芬，李喜鸿学习马旦。1981年回唐山改学评剧，从师著名评剧演员筱淑琴范金亭，后与李忆霞学习一些新派唱腔，1992年4月拜著名评剧艺术家新凤霞为师（罗是新第49个，也是最后一个还是最小的一个亲传弟子）。曾主演了多出新派剧目如《花为媒》《三看御妹》等。
　　　
1991年9月《金沙江畔》“抢珠”一折，在河北省青年演员比赛获一等奖，同年参加全国评剧青年演员评比荣获优秀表演奖。1994年12月《成兆才与杨三姐告状》饰杨三姐，参加全国新剧目交流演出获优秀配角奖。1998年1月《红龙泉》饰红龙女，河北省第五届戏剧节获优秀表演奖。2000年9月在首届中国（唐山）评剧艺术节获优秀表演奖。
　　　
小筱俊亭
原名郑筱娣，1951年6月25日出生。母亲是著名评剧演员筱俊亭，父亲是著名琴师郑云亮。她自幼受艺术熏陶，6岁便能演唱《穆桂英挂帅》中的大段唱腔。10岁即能识谱。1968年随着“上山下乡”的大潮到辽宁铁岭县，并参加了铁岭样板戏学习班。随后又调入辽中县剧团演出样板戏。七年间她除演出，还流地学习了乐理、舞蹈、导演等相关知识。77年曾参加演出评剧《夺印》《十五贯》等戏。1978年调到沈阳评剧院　，在母亲筱俊亭的新授下，主演了筱派名剧《对花枪》《打金枝》《杨八姐游春》《包公审太后》《井台会》等。在现代戏《这样的女人》（又名《小院风婆》）中扮演秀梅，《谢谢你，春天》中扮演乔一兰，《儿女情》中的林燕等。1986年参加唐山评剧团。除上演筱派代表剧目外，还在《人面桃花》中反串小生，并用双手同时写异字的技巧完成题诗，在《打神告庙》中扮演敫桂英，运用长水袖和甩发技巧表现人物，深受广大观众的好评。1993年调入廊坊市评剧团，除坚持演出外，还陪养青年演员，1980年参加沈阳文化局艺术表演荣获三等奖。1981年荣获现代剧汇演表演奖。1987年参加唐山青年戏曲调演荣获二等奖。中央、辽宁、河北、天津等电台、电视台分别有她的录音、录像。

张俊玲
国家一级演员。1964年生于唐山市王田县。1976年考入唐山玉田县京剧团（1978年京剧团改为评剧团），1981年入唐山地区评剧团，并拜著名演员洪影为师，工小生。1983年随团合并到唐山市评剧团，同年入唐山艺校深造，84年回团工作。
　　　
张俊玲嗓音甜美圆润，行腔刚柔并济，表演朴实大方，充满阳刚之气，成功地塑造出众多性格各异的艺术形象，曾主演过《周仁献嫂》《杨乃武与小白菜》《梁山伯与祝英台》《红龙泉》《红丝错》等剧目。

1998年参加河北省第五届戏剧节荣获优秀表演一等奖；河北省第八届文艺振兴奖；2000年9月主演《红龙泉》参加首届中国(唐山)评剧艺术节荣获优秀表演一等奖。

赵茹意
国家一级演员。1948年生，天津评剧院老旦、彩旦演员，幼年学青衣，花旦。幼年学青衣、花旦。她崇拜赵丽蓉、羊兰芬等艺术名家，学习他们的艺术特点，结合舞台实践，在艺术上逐渐成熟。她在《费姐儿》中扮演姑姑；在《回怀记》中饰演花旦应工的王瑞姐。1991年拜赵丽蓉为师。曾在《桃李梅》《杨三姐告状》《花为媒》《村南柳》《狗不理传奇》等剧中饰演主要角色。

李克泰
1946年生，1958年考入天津评剧院训练队，工武生、老生。曾在《生死牌》《拜月记》《吕布与貂蝉》《桃李梅》《花木兰》《朱痕记》《卖妙郎》等剧中饰演主要角色。李克泰的扮相大方，气质高雅，演唱和表演溶京剧清新、明快、简洁、规整的风格于评剧中，风格独特。

王冠丽
白派再传弟子，国家一级演员。
天津人。1972年考入天津戏校评剧班。1977年毕业分配到天津评剧院。曾先后受教于李福安、小玉芳、小花玉兰、莲小君、懂生和吴博丽老师。她工青衣、闺门旦，先以学刘派为基础后学爱派唱腔。1992年1月18日正式拜著名表演艺术家刘萍为师学习白派艺术。为博采众长提高自己的演唱修养，1996年11月拜曲艺名家骆玉笙为师学了 《丑末寅初》《剑阁闻铃》等十余段京韵大鼓曲目。1997年10月开始参加中国评剧音配像工作，为多部小白玉霜录音配像。
2001年调入中国评剧院。2002年入中国戏曲学院第三届研究生班深造。2002年10月2日以她为主演的中国评剧院白派剧团成立。擅演剧目有《秦香莲》《朱痕记》《评剧皇后》等。

朱宝琴
女，一九九零年毕业于唐山市艺术学校，唐山市评剧团青年主演演员。曾主演《杜十娘》、《御河桥》、《戏圣传奇》中的小风，曾获河北省戏剧节表演奖。《杜十娘》获河北省青年大奖赛二等奖；《红龙泉》中的吴母，获首届中国评剧艺术节表演奖。

石文明
男，1965年出生，唐山市评剧团优秀青年演员。专工小生，拜著名评剧演员洪影为师。主要代表剧目有《回杯记》中的张廷秀；《凤还巢》中的穆居易；《三看御妹》中的封加进；《花为媒》中的贾俊英；《红丝错》中的薛春林；《红龙泉》中的袁仲；《杨三姐告状》中的高占英等剧目。并多次荣获省市及全国各种奖项。在唐山市97年专业戏曲观摩交流演出中荣获“表演一等奖”。河北省第五届戏剧节荣获“表演奖”。 荣获首届中国评剧艺术节“表演奖”。

张金梁
男，1947年生人。1956年加入天津地区评剧团，拜小月楼为师。1958年考入天津评剧院少年训练队，从师于单宝峰、张福堂，工小生、老生、文武小花脸，1964年毕业于天津戏校评剧班。

张金梁的嗓音淳厚，行腔委婉，在宗魏荣元唱腔技法的基础上，又吸收京剧、曲艺、小调的营养，丰富评剧男声唱腔。其演唱苍劲高昂，顿挫鲜明，念白字清句明、内涵深沉，表演技巧娴熟，富有激情。他在传统戏《焚香记》中扮演的王忠，在《卖妙郎》中扮演的周君汉，在《沙家浜》中扮演的刁德一都很出色。

王向阳
第十七届梅花奖得主，新派传人之一。1970年出生在评剧世家，自幼受到戏曲艺术熏陶，5岁曾登台演娃娃戏。1986年考入绥化市评剧 ，次年又到黑龙江省艺术学校进修，在新派传人廉波老师的指导下，学演了《花为媒》《断桥》《金水桥》等剧。1998年调入黑龙江省评剧团，同年拜评剧表演艺术家新凤霞为师。1999年她主演了现代戏《喜鹊登枝》。她的演唱委婉细腻，能充分展示了新泊的演唱风格。

1990年在黑龙江省中青年演员折子戏表演大赛中获表演一等奖；1991年参加“全国评剧青年演员评比演出”，获优秀表演奖；1993年在“全国地方戏曲交流演出”中，获伴唱奖；1996年在黑龙江省新剧目调演中获一等奖。1999年荣获第二七届中国戏剧梅花奖。

李金铭
中国评剧院优秀文武小生。曾授业于著名女小生袁凤霞。嗓音明亮，演唱技巧娴熟，表演功底扎实，善于刻画性格各异的人物。曾成功主演了《桃花湾的娘们儿》《离宫怨》《黑头与四大名蛋》《情意万家》《闹严府》《大脚皇后》《打柴得宝》等。

1992年12月荣获全国评剧青年演员评比优秀青年演员奖；1993年演出《黑头与四大名蛋》获表演奖；1994年在北京市新剧目评比中演出《大路情话》获表演奖。
赵洪恩(1903-1979)

王森
戏曲推广人,振兴评剧青年活动家。
1975年1月出生在北京。自幼喜爱戏曲艺术，尤其酷爱评剧。幼年时习评剧旦角后改男生腔，变声后改习京剧与河北梆子青衣 花旦（男旦），嗓音独具特色，适合京剧程派评剧白派唱腔。演唱评剧运用高弦低唱的方法处理唱腔韵味更浓。擅唱评剧《临江驿》《秦香莲》《秦香莲后传》，河北梆子《大登殿》《陈三两》，京剧《锁麒囊》等片段，曾获卡拉OK大赛优秀表演奖。
对评剧有一定的研究，走访了众多的评剧新老艺人及评剧研究者。后来到音像公司任戏曲策划，收集、挖掘和整理了许多珍贵资料，在报刊上发表了多篇评论。对评剧的繁荣、振兴，尤其是音像资料的传播起了重大的作用，被评剧演艺人员誉为“振兴评剧青年活动家”。他表演的民间艺术多次在地方电视台播出。
1997年其个人的传略被中国文房四宝杂志社载入《中国文房四宝专家与文学艺术家传集》第一卷。

王平
她美丽大方、气质优雅、工花旦、闺门旦，嗓音明丽，唱做俱佳。１９９３年于北京戏校评剧班毕业后，分到中国评剧院。曾在北京市及全国性调演中５次获奖。其中，她饰演的《贬官记》中的张岫玉及《山花》中的莲妹，均获得北京市洪雪飞艺术基金优秀表演奖。这次她除了饰演美丽、善良的妹妹张大雪之外，还与于文华轮流主演"大民子"媳妇李云芳。王平悟性很高。在初排中她不仅首先要塑造好张大雪，同时还要兼顾李云芳的排练，忙得不亦乐乎。令人们惊讶的是，她不仅能很快地进入两个不同的角色，并且都演得非常"出彩"。"病房"这场，是戏中感情的高潮。仅初排，她演的张大雪已是感人至深，表现出很强烈的感染力，令观看初排的有关领导大为感动。至于她和于文华轮流主演的李云芳,观众心里有一把尺子......

【院团】
中国评剧院
中国评剧院成立于1955年3月。
　　代表剧目：《秦香莲》、《祥林嫂》、《春香传》、《杨三姐告状》、《杨乃武与小白菜》、《三里湾》、《恩与仇》、《苦菜花》、《张羽煮海》、《金沙江畔》、《野火春风斗古城》、《钟离剑》、《夺印》、《向阳商店》、《阮文追》、《南海长城》、《一杯茶》、《牡丹仙子》、《花为媒》、《银河湾》、《吹鼓手告状》、《野马》、《成兆才》、《喜神》、《狐仙小翠》、《水冰心抗婚》、《米酒歌》、《评剧皇后》、《高山下的花环》、《多情的河》、《黑头与四大名蛋》、《贬官记》、《二愣码》、《山花》、《玉堂春》、《祥子与虎妞》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《红岩诗魂》等。
　　历代名家：小白玉霜、新凤霞、魏荣元、喜彩莲、张德福、席宝昆、李忆兰、马泰、小玉霜、谷文月、刘萍、李惟铨、戴月琴、宋丽、高闯、马惠民、齐建波、王冠丽、刘惠欣、韩剑光、王平等。

天津评剧院
天津评剧院始建于1958年，系天津文化局直属戏曲演出单位，其前身是1953年在正风剧社的基础上成立的天津市评剧团，1958年，进步剧社、民艺剧社有天津市评剧团合并成立评剧院，下设演传统戏的一团和演现代戏的二团，另有青年剧团。1966年改为天津市评剧团，1980年9月恢复院制。
　　历代名家：鲜灵霞、六岁红、新翠霞、李文芳、筱玉芳、羊兰芬、莲小君、小花玉兰、小鲜灵霞、孔广山、李福安、单少峰、王鸿瑞、汪德华、小月樵、李秀云、马淑华、崔连润、王友才、赵茹意、王瑾、高金元、郭美美、曾昭娟、江辉、赵斌、李建民、王冠丽、张励云、韩秀泉、刘凤华、秦兴芝、夏霞、王秀丽、刘灵芝等。
　　代表剧目：《牛郎织女》、《海河儿女》、《包公三勘蝴蝶梦》、《杜十娘》、《张士珍》、《刘胡兰》、《回杯记》、《夫人城》、《破雾扬帆》、《祥林嫂》、《花木兰》、《双烈女》、《闺女大了》、《村南柳》、《白云深处》、《杀妃剑》、《夫人令》、《狗不理传奇》、《九九艳阳天》、《路在脚下》、《三关明月》、《凤阳情》等。

沈阳评剧院
沈阳评剧院成立于1959年11月，由辽宁评剧团、辽宁评剧二团、沈阳市评剧团合并组成，1961年被文化部确定为国家重点剧院。以韩少云、花淑兰、筱俊亭为代表的三大流派奠定了该院在评剧界举足轻重的地位。
　　代表剧目：《小女婿》、《茶瓶计》、《对花枪》、《凤还巢》、《谢瑶环》、《红楼梦》、《半把剪刀》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《黛诺》、《霓虹灯下的哨兵》、《小院风波》、《宝玉与黛玉》、《家》、《风流寡妇》、《山里人家》、《秧歌情》、《魂断天波府》、《疙瘩屯》、《雪花飘飘》等。
　　剧院名家：韩少云、花淑兰、筱俊亭、菊桂舫、赵荣鸣、欧阳菊笙、王少岩、张忠义、张金秋、宫静、王玉华、冯玉萍、宋丽、杨龙双、田敬阳、孙璐阳等。
长春评剧院
石家庄评剧院
石家庄市评剧院一团始建于1947年，由原河北省评剧团、石家庄地区评剧团、石家庄市评剧团合并而成，著名评剧表演艺术家李哈哈、筱桂琴、王月楼、筱喜彩莲、尚丽华、李红霞、刘淑琴等曾多年就职于本团，为剧团的艺术发展打下了坚实的基础。剧团演出队伍整齐，新秀迭出。主要演员袁淑梅系国家一级演员、第十四届中国戏剧梅花奖得主、全国人大代表、全国“五一劳动奖章”获得者，唱做俱佳，文武兼擅，是评剧界难得的优秀艺术人才。剧团经常演出的有《西柏坡》、《窦娥冤》、《杨三姐告状》、《花为媒》、《红珠女》等数十台剧目。其中，剧团创作演出的一批优秀剧目，多次在全国和省、市汇演中获奖。1999年现代戏《淀上人家》荣获全国“五个一工程”奖，河北省精神产品精品特别奖；2000年古典名剧《窦娥冤》荣获首届中国评剧艺术节优秀演出奖；2001年现代戏《西柏坡》荣获第二届中国评剧艺术节演出特别奖、河北省文艺振兴奖和河北省“五个一工程”奖；2003年8月《西柏坡》戏曲舞台艺术片荣获第28届“飞天奖”；　　2003年12月《西柏坡》荣获全国“五个一工程”奖。　　2002年元月《西柏坡》剧组到中南海进行了汇报演出。2002年12月《西柏坡》剧组再次晋京汇报演出，李长春、刘云山、白克明等中央和省市有关领导观看了演出，并给予“三贴近”的高度评价。
　　近年来，剧团在基础建设和艺术生产等方面持续发展，全体演职员决心以实际行动努力践行“三个代表”重要思想，为深入挖掘历史文化，大力弘扬革命文化，努力繁荣现代文化，建设文化强市作出应有的贡献。

石家庄市评剧院青年评剧团，建立于一九八七年，是一个朝气蓬勃、充满活力的专业艺术表演团体。建团以来多次赴北京、天津等地演出，曾两次进北京中南海为中央领导进行专场汇报演出，并多次为国内外高层人士演出，深受广大观众好评和戏剧界专家同行的赞许。一九九一年该团曾赴香港参加《91·中国地方戏曲展》演出活动，誉满香江，使香港同胞及海外戏迷一睹评剧这朵艺苑奇葩之风采。
　　该团阵容整齐，行当齐全。由全国政协委员、中国戏剧"二度梅花奖"获得者、"新派"优秀传人、河北省新凤霞艺术研究会会长刘秀荣女士领衔主演并任团长。她多次在全国及河北省汇演中获一等奖，主演并担纲制片的戏曲电视连续剧《三看御妹》荣获第十六届电视剧飞天奖，主演并策划的新编历史剧《胡风汉月》继荣获首届中国评剧艺术节优秀剧目奖等全部八项大奖、全国"五个一工程"奖、第七届中国戏剧节优秀剧目奖，剧本荣获曹禺戏剧文学奖提名奖之后，2002年，《胡风汉月》一剧又荣获文化部颁发的第十届文华大奖（刘秀荣本人荣获文华表演奖），填补了河北省的空白， 2003年底，此剧又入选为2003-2004年度国家舞台艺术精品工程初选剧目，成了河北省的名牌。
　　2001年在市领导的关心和牵线下，刘团长率团与石家庄卷烟厂达成文企联姻并成立了河北省西柏坡评剧院，实现了文化走进企业、企业资助文化，探索出了一条文贸结合、文企双赢的发展之路，为石家庄市的两个文明建设起到了很好的推动和促进作用。同年，在她的带领下，青年评剧团被文化部授予"全国文化工作先进集体"的光荣称号。
　　刘秀荣还多次赴美、日、法、意大利、荷兰、比利时及港台等国家和地区进行文化交流，都在当地引起轰动，掀起一股"评剧热",拍摄的电视专题片《刘秀荣看台湾》得到了中央统战部、河北省委的高度重视。党和国家领导人李瑞环等对刘秀荣在台湾所做的统战工作和文化交流工作都给予了充分肯定。
　　2003年11月以刘秀荣团长为首的石家庄市青年评剧团，应文化部中法文化年组委会的邀请，参加"中法文化年中国地方戏曲展演"开幕式的演出，以精湛的演出技艺和中国文化的素质涵养赢得法国人民的高度赞扬。
　　剧团坚持"二为"方向、贯彻"双百"方针，出人出戏造就和培养了赵立华、剧文林、靳玲展、徐金仙一大批出类拔萃，在省内外颇具影响的国家一级演员，其中徐金仙和赵立华均为中国戏剧梅花奖获得者。此外，剧团还拥有一批在继承河学习评剧流派演唱艺术方面成绩突出并在全国各级汇演和戏剧比赛活动中多次获奖的杨春利、武银岭、苏丽薇、赵继兰、张亚君、郭虹伶、黄爱云、杨亚卿等一大批优秀演员。
　　剧团经常演出的剧目《胡风汉月》、《刘巧儿》、《杨三姐告状》、《花为媒》、《乾坤带》、《三看御妹》、《秦香莲》、《心灵的呼唤》等，均给观众留下了深刻的印象。
　　石家庄市评剧院青年评剧团，犹如百花园中的一朵鲜花，恳切希望戏剧界的专家、同行及广大观众给予热情的支持和培育，使这朵鲜花开放得更加艳丽。

哈尔滨评剧院
哈尔滨评剧院始建于1948年，是我国最早建立的国营剧团之一，在全国戏曲院团中有较大影响，喜彩苓、刘小楼被全国评剧界公认为中国评剧的创始人之一。1953年，参加了东北区第一届戏剧、音乐、舞蹈观摩演出大会，演出本院改编的《白蛇传》获优秀演出奖。1956年和1957年先后赴朝鲜、越南进行慰问和访问演出。越南民主共和国主席胡志明曾三次接见并授予剧院“越南民主共和国一级劳动勋章。”1959年参加东北三省慰问团，赴福建前线慰问演出。1981年进京演出《民警家的“贼”》，获文化部、中国剧协颁发的优秀演出奖和剧本创作奖。剧院编演的《风流小狐仙》参加1987年黑龙江省首届天鹅艺术节，获荣誉奖。中央新闻记录电影制版厂将该剧拍摄成彩色戏曲艺术片。应文化部邀请，1990年剧院编演的现代评剧《半月沟》赴济南为“全国戏曲现代戏研究会第八届年会”演出，获文化部颁发的“坚持编演现代戏成就显著剧团”称号。同年五月参加“黑龙江戏剧进京展览演出”，获文化部、中国剧协颁发的“黑龙江戏剧进京汇报展演剧目纪念奖”。近年来剧院创作演出了历史评剧《乾隆韵事》、现代评剧《徐洪刚》、《孔繁森》、《山乡清风》等。其中《乾隆韵事》1999年获黑龙江省新人新作奖，现代评剧《山乡清风》被改编成上下集戏曲电视剧，并获电视飞天奖。2001年古装评剧《伯虎吟》参加第二届全国评剧艺术节获优秀剧目奖。2002年现代评剧《迟来也是春》参加第三届评剧艺术节获优秀剧目奖。2003年大型评剧《伯虎吟》、《迟来也是春》，2004年现代评剧《小山村支书》及传统评剧《谢瑶环》、《对鞋》、《三哭殿》等在省内巡回演出深受广大观众的欢迎。2004年我院赴中央电视台录制了12集50余个唱段，将于今年3月在中央电视台戏曲频道《名段欣赏》栏目播出。
黑龙江评剧院
唐山评剧团
唐山市评剧团由始建于1953年的唐山地区（专区）评剧团和始建于1955年的原唐山市评剧团合并而成。著名评剧艺术家孙凤岗、刘子西、马虎亭、李福安、范金亭、洪影、高艳敏、潘顺华曾就职于本团。二十世纪中叶，独创和改编的重点剧目有：《小二黑结婚》、《王国藩》、《红龙传》、《岳霄醉酒》等。剧团活动在华北、东北广大城乡，深受观众青睐。
“文革”和地震两大浩劫使剧团蒙受惨重损失，党和政府采取了强有力的补救措施又使枯柳成荫。 目前剧团阵容整齐，艺术水平与时俱进。
主要演员有罗慧琴、张俊玲、朱宝琴、张捍家、石文明、周志国、梁子春等。以各种风格、流派竞艳于舞台。在历次全国评剧交流演出中均取得显著成绩和重要奖项，在首届、二届、三届中国评剧艺术节上，《红龙泉》、《嫦娥奔月》、《成兆才》三剧都荣获优秀剧目奖，导、表、音、美、舞也荣获优秀奖。
罗慧琴，1965年生，国家一级演员，著名评剧表演艺术家新凤霞亲传弟子。现为唐山市评剧团副团长，中国戏剧家协会会员、河北省政协委员、河北省青联委员、唐山市十大杰出青年。曾先后参加中央电视台《综艺大观》、《东西南北中》、《九州戏苑》、《戏曲采风》、《春节戏曲晚会》的演出，多次荣获省、国家级艺术奖励。 代表剧目有《花为媒》、《杨三姐告状》、《三看御妹》、《刘巧儿》、《红龙泉》、《红丝错》、《嫦娥奔月》等。
张俊玲，1963年生，唐山市评剧团国家一级演员，全国人大代表、中国戏剧家协会会员、民革党员、唐山市政协委员。曾获荣1998年河北省第五届戏剧节优秀表演奖，2001年河北省振兴奖，连续三次荣获中国评剧艺术节优秀表演奖。 代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《红丝错》、《红龙泉》、《周仁献嫂》、《杨乃武与小白菜》、《成兆才》等。

锦州评剧团
锦州市评剧团始建于1952年，该团演员阵容强大，功底扎实，名角荟萃。全国著名的评剧表演艺术家花淑兰、筱俊亭就来自于锦州评剧团。近年来，市评剧团不断开拓演出市场，经常深入到基层，尤其是广大农村进行演出，使评剧这一具有浓厚地方特色的剧种，受到了越来越多群众的喜爱。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。