11月1日，由江苏国际文化交流中心主办的“左岸·右岸——现代陶瓷艺术交流展”在南京十朝历史文化园上元书院举行开幕式。本次展览邀请了16名海峡两岸陶艺家，分别来自台湾、上海、广西南宁、江西景德镇、江苏南京、无锡、宜兴等地，共展出53件现代陶艺作品。7位参展艺术家专程来宁，“江苏中心”理事、省国画院画家、国家一级美术师王野翔，理事、上元书院总监事江月，理事、江苏爱涛文化产业有限公司首席执行官陈国欢，理事、省美术馆专职画家、国家一级美术师晏明，理事、傅抱石纪念馆艺术顾问、国家一级美术师徐善，“江苏中心”秘书长刘翎参加了开幕式。众多南京艺术学院陶瓷专业学生也前来观展学习。

理事徐善、王野翔、陈国欢、晏明在开幕式现场（左起）开幕式由理事、上元书院总监事江月主持。陈国欢理事在开幕式上致辞，他说，“江苏中心”主办的这次展览，题为“左岸·右岸”新颖别致，展厅创造出了艺术party的氛围，所选的作者年轻而有独立见解。两岸文化本是同根同源，但受地域空间、社会生活的影响，对艺术有着不同的思考和理解。此次展出的陶艺作品材质丰富，将陶、瓷、紫砂、纸浆土、金属等结合在一起，是一次综合性的材质跨界的作品展。徐善理事也致辞祝贺展览开幕，他说，陶的历史可追溯到远古人类，而瓷器是中国的一大发明，自唐代以后直到明清时期工艺已十分精良。展品中有陶器，也有瓷器，在两岸艺术家的艺术创作上，此次展览就是借展陈作品来建立对话平台，艺术创作的门类是相通的，我们来观展是交流也是学习。策展人、南京艺术学院副教授蒋颜在开幕式上介绍说，两岸的现代陶瓷艺术各具风貌。“左岸·右岸”是一种象征和符号，指代两种“和而不同”的文化和艺术。希望通过展览为两岸文化和艺术的交流搭建起一个平台。刘翎秘书长在接受采访时也表示，正是基于两岸艺术家交流的愿望和对文化之源的认同和共识，“江苏中心”尝试通过展览搭建起交流的平台，创造展示和对话的机制，增进海峡两岸艺术家之间的了解。

当天下午，“江苏中心”在上元书院举办了“左岸·右岸—现代陶瓷艺术交流展研讨会”。参展艺术家和“江苏中心”理事就艺术创作的相关话题交流座谈。陈国欢理事再次肯定了展览的意义，评价参展的作品兼具精致、创新、深度、整齐等四个特点。他说文化交流是个润物细无声的过程，“江苏中心”这是第三年举办两岸陶艺交流展，每年的展览风格不同，2013年的两岸陶艺展览，偏重陶器的生活化，结合了茶道和花道，今年的展览侧重呈现陶艺家的观念，2014年的展览则两种风格兼而有之。我们每年坚持举办，寻求多种风格，探讨创作体会，能够促进两岸艺术家的交流和了解。他还对展览细节的完善提出了中肯的建议。参展陶艺家各抒已见，在介绍评说自己参展作品同时，畅谈观展心得，与同行交流。台湾陶艺家林龙杰、陈芍依认为，台湾的作品大多注重内心的表现，很活跃；而大陆的作品比较深沉，有历史感。也有青年陶艺家表达了对传统和历史的放弃，提出无须了解前人，也不必学习今人，强调自我个性释放，甚至创作可以随兴之所至，任意涂写。上海乐天陶舍总监高艺峰先生对陶瓷艺术创作和经营理念的阐述，南京艺术学院李雨花教授的创作实践和心得，真诚地表达了各自对生活和艺术之间关系的见解，得到与会理事的肯定。徐善理事说，听了各位陶艺家们的介绍，受益匪浅，如今陶艺发展的速度之快令人感叹。乐天陶舍的经营方式既有包容性也有大众性，值得推广。上海的高艺峰先生和李雨花教授两位艺术家的阐述，让我印象深刻。作为傅抱石绘画艺术的研究专家，中国山水画创作自成一派的国画大家，徐善理事的艺术主张从来坚持对传统和历史的尊重和继承，坚持在学习前人基础上的扎实的创新。他非常委婉地表达了对与会讨论中一些观点的不同看法，他说，陶瓷艺术的本质在于陶瓷，只有围绕陶瓷才能称为陶瓷艺术。王野翔理事在中国画人物创作上素有建树，他表示感受到这次展览的活力与生气，似乎进入一个奇异的世界。一些展品体现出作者的内心变化过程，由不自由的状态向更加自由的状态发展。有些是在一种玩乐、放松的状态下的创作，颇具个性。晏明理事在中国画山水画创作上自成一家，他说，今天的展品反映了当代陶瓷艺术家对艺术本身的思考，没有条条框框，更多的是一种释放。就艺术创作而言，释放个性，激发灵感很重要。我从中受到启发。

新华日报、江苏人民广播电台、江苏电视台对此次展览进行了专题报道。