12月17日上午，贺成理事在展厅前迎候各位，并逐一讲解作品创作经历。此次展览规模盛大，作品涵盖了画家从艺55年来的重要作品，分为三个主题：一、“时代缩影”，作品从上世纪70年代表现“工农兵”题材到改革开放后的社会精神风貌，特别是反映重大历史事件的巨幅人物群像画作如《共和之光》、《召唤》等；二、“国学崇拜”，作品以古典诗词为背景，传达古韵古风，表现古诗意境；三、“多彩世纪”，作品题材中西兼备，记录了画家走遍祖国大地和世界各地采风写生的足迹，有西画，也有用西画技法中国画材料的作品，彩墨交融。理事们并非第一次参观画展，但仍在画作前驻留良久细心揣摩。

刘翎秘书长主持了座谈会。她说，贺成老师与“江苏中心”渊源深厚，关系密切，早在80年代就担任了第一届理事会国际艺术家画廊理事，之后又担任了第二、三届理事会理事，他随同“中心”理事考察团赴国外写生，参与国际文化交流活动。“中心”书画界理事已经来观展多次，今天再次由贺成老师讲解创作过程，看到他执着于继承传统立意创新的卓有所成的道路。大家相聚在此，畅谈观展感受。

原副理事长姚志强今天再次参观后，依旧感慨良多。他说，这次画展规模盛大，举办得十分成功圆满。可谓“中画西画件件精彩，古人今人个个风流。”这么多年贺成走遍千山万水，阅人无数，概括起来有四点：旅途漫漫、履痕深深、汗水滴滴、硕果累累。徐善理事与贺成同事多年，他说，这么多年，贺老创作的激情始终饱满，在国画院中首屈一指。他的画作中也充满创作激情,这对于艺术创作特别重要。我是研究傅抱石的，傅先生从来强调激情的重要性。在任何艺术领域，没有激情是创作不出优秀作品的。这是我看完展览最有感触的一点。晏明理事说，我于1992年初到省美术馆工作，当时贺老师作品《马背上的歌》给了我很大震撼，记忆犹新。这次的展览是对他艺术道路的总体回顾，系统全面地展示了他的艺术发展历程，感受最深的是贺老师已经进入了中国画的自由王国，从作品的写意性、运用线条的娴熟性、驾驭作品的能力到创作时的快乐等等都能看出。在他这个年纪依然能够创作大幅作品，这种勇气、体力、对艺术创作的欲望和饱满的热情都让我敬佩，值得我们好好学习。王野翔理事说，贺成老师是我崇敬的前辈。他对于创作的热情与灵性有口皆碑，综合修养也很高，涵盖了书法、文学、西画、山水画、人物画等等门类，十分全面。不论是中国画里自由挥洒的书法，还是西洋画里对色彩的把握，或是山水画里笔墨的技巧，都显示了全面综合的素养。对我来说，他是榜样，也是鞭策。蔡玉洗理事表示，看到这么多优秀的作品，很受震撼。首先，贺老师的画作总体给人一种“厚”的感觉，整体的画面和反映的历史内容有种浓厚的意义。第二，是“重”的感觉，体现出历史沉重感。题目“大道留痕”中的“大道”不仅仅指贺老师的艺术探索道路，更指中国这些年走过的道路。他的许多作品是对历史的记载。如果对中国历史文化没有很深的了解是很难画出这样的作品的。第三点是“美”。他的作品都是从艺术家的角度，用美的眼光来反映历史或现实。另外让我感触最深的一点是，中国改革开放以来，随着政治经济文化快速发展，许多艺术观、艺术理念也发生了重大改变。如果一个画家不能与时俱进地更新自己的观念，在创作时的艺术视觉和观点就会出现问题。这点贺老师做得很好，他在创作中对历史进行重新审视和解释，达到一定的思想高度。他这种拥抱新事物的态度，使他的艺术生命常青。徐善理事表示十分认同蔡老师提及的“美”的高度。如今，不美的东西就应该批评，而不应该盲目随从。贺老师的作品确为“美”的创作，展览设在省美术馆，也为现在美术界树立了模范作用和正确的“美”的导向。

贺成老师最后发言，他说，感谢江苏国际文化交流中心组织这次活动，让我和各位好友同行有机会一聚，听到了许多中肯的建议，对我今后的创作有现实的指导意义。此次展览的题目体现了我的用意，是总结和展望。“惊回首”回顾我走过的路，习画创作已届70岁；“大道”指我自身学问的道路，中国画发展的道路。我希望通过我的努力，通过我的创作给当今美术界带去一些正面影响，使得那些丑陋不美的部分消失。但靠我一人之力远远不够，需要美术界从上而下齐心协力，弘扬提倡真善美的创作,这点在江苏尤为重要，而且必须要创作有中国意味的画，正如李可染先生常说的“多彩世界，东方既白。”人生无涯，学海无涯，即使现在已经70岁，对于未来，我仍会对自己有一定的要求和期望。感谢各位朋友的发言和对我创作道路的肯定。