李啸理事的作品

      十九世纪的晚清书坛上，阮元的《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双楫》及康有为的《广艺舟双楫》都力推碑学，所谓“尊碑卑唐”，使碑学盛极一时。今天，碑帖之争早已不再，唐楷的庄严大度、魏碑的天真朴质，形成楷法中的“二美”，都是我们学习、汲取的对象。书法家李啸尝试将“二美”兼收并蓄，创造了一种新的属于他的审美范式。

　　李啸的楷书以唐代褚遂良为基本架构，引入魏碑的方笔，并在结构上加以适当的夸张与变化，便在意态上生出了灵动之趣。楷书所能允许的夸张与变形是有限的，楷书本有“法式”、“楷模”之意，过之，则不成其为楷。李啸对于楷法的变化是有趣的，既在楷书的规范之内，又稍稍触及了它的边缘；既保留了褚书的隽与逸，又纳入碑体的朴和拙。他是成功的，他造就了一种楷书的新格调。他因瞬间的感动，为北川中学孩子们书写的《青花瓷》册页，便是这种楷书新格调的代表。庄严中含着天真和率意，他的为善的既发自本性又出于感动的情与趣，溶化在字里行间。

　　书法史上，善于将不同书体融合并取得成功者不乏其人。清代“扬州八怪”中的金农，以楷笔作隶，朴质有趣；郑燮的“六分半书”将隶入于行楷。稍晚的何绍基，用汉碑之笔为行楷，体势流动而笔意醇厚。现代的吕凤子，以篆笔为草，创造了他的“凤体”；胡小石则取北碑之笔作草，遒劲过人。这些变化和创造，丰富了书法艺术的审美内涵。

　　中国书法艺术发展进程中的创造，似有一个共同的特点，即对于“正统”的变化、改造和偏离。明清以来的书坛尤其如此。明初书法承袭赵孟頫，是为正统，而陈道复、徐渭则别开蹊径，充分张扬个性，率意纵笔，狂放不羁。清初书坛十分推崇董其昌，学董者大多把注意力集中在董书隽秀的形体，而将其精神内涵忽视了，导致康乾时期“馆阁体”的形成。清代晚期碑学骤兴，“狂飙突进”，既是对“馆阁体”的摒弃，又是对所谓书法“正统”的发难。透过历代书法变革的历史与社会原因，我们还不难看到书家在书法变革中的个体原因，那就是中国书法至魏晋、唐宋，无论是书体还是技法都达到了完备和极致，后世书家若要“出人头地”，就必须有所创造，以引起人们的注意。清代书坛求变求新之风盛行，大多反映了书家的这种心理。

李啸理事的作品

　　书法创造有其自身的规律。成功的创造，除了在书法内部寻求变化外，借鉴相关艺术，寻求结合，也是一条重要的途径。中国的书和画，是同根同源的姊妹艺术。中国画，尤其是发端于宋代的文人画，自其开始时即以书法为法，以书为画是文人画家的常态。那么，画之于书呢？大约自明中期后，其影响力日渐鲜明，至清中的“扬州八怪”，书中有画，画中有书，到了难分难解的地步。

　　李啸生于淮安，邻于扬州，或许不自觉地受到“八怪”的影响。笔者所以作此猜测，是因为他大量的行草书中流露着画意。这画意既出于通体的节律变化，又出自一笔一画中的意和趣。一些疏朗的大书摘句，如“云鹤游天”、“淡月隐芦花”，率意的形态变化，堪与半抽象的大写意画相比。

　　他追求萧散的魏晋风骨，却用北碑的朴拙外衣包裹着。从形式上看，他偏离了“正统”，而内在精神一脉相承着。那种行云般的逸趣，那种洒落的快意，是最能说明问题的。

　　他在快意的书写中并不“老实”，时时夸张部首或结体中的某一部分，造就突兀的“险境”，随之而至的“化解”和“补救”，便生出了奇宕之气，久之，也成了他的风格与特征，而这正合着董其昌的话：“字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。”

　　中国书法与文人画一样，不是单一的技能性艺术。它的高深之处，非相当学养不能到。所以高明的书家，必须是思想者和学者。

　　李啸说：“书法其实是我的一种生活方式，智慧临帖、快乐读书、感恩时代，是我艺术生活的‘三步曲’。”临帖是对于传统的虔诚学习，智慧的思考，方能寻得规律获取活法；快乐读书，是一种主动，必是读出了趣味，悟出了真意，得到了新知；感恩时代，让我忽然想起了前贤的箴言：“尽性知命，物我一体，不忧不惧，乐道顺天。”不是索取，而是回报。

　　我赞成他的执着而又淡定的人生姿态，我相信方在青壮的他，将有更为广阔的驰骋天地。是为序。

　　己丑岁尾于金陵爱莲居

　　注：本文作者为江苏省国画院著名书画家、国家一级美术师、文化部文化艺术品鉴定委员会委员、南京博物院和江苏省美术馆鉴定顾问。

 附注：

李啸   1967年生。现任江苏省书法家协会秘书长，文化部全国青年委员、中国书法家协会理事、中国书法家协会行书委员会委员、中国书法家协会书法名城联谊会副会长、中国沧浪书社社员、江苏省文联书画考级委员会副主任、江苏省文联委员、江苏省美术馆展览资格评审专家、江苏国际文化交流中心理事、《江苏书法通讯》主编、《书画艺术》特邀编审、南京财经大学兼职教授、江苏省“333”工程学科带头人。国家一级美术师。 

　　获奖：2006年获中国书法最高奖—— “兰亭奖”；  2008年获林散之书法双年展——“林散之奖”；  2009年获中国江南文化节 ——“翁同和书法奖”。 

　　入展：2007年入展中国书协主办“中国书坛兰亭雅集42人展”；2007年入展“中国美术馆第二届当代书法名家提名展”； 以及全国展、中青展、行书展、草书展、正书展、楹联展、扇面展等专业展览100多次。

　　收藏：作品被全国100多处碑林勒石，中国美术馆、西安碑林博物馆等多家专业机构收藏。 书法作品被日本、新加坡、韩国等国家和地区专业机构收藏。作品及辞条收入《中国书法大典》、《中国艺术家辞典·书法卷》、《中国当代书法家辞典》等。

　　其他：2005年率书法代表团访问日本；  2007年随中国书法家代表团访问韩国；  2009年被《中国书画》杂志评为“江苏十大青年书法家”；  2010年随中国书法家协会代表团赴法国巴黎联合国教科文组织总部举办展览。  2011年被授予“江苏省第三届中青年德艺双馨艺术家”荣誉称号。